Die vom 7.11. bis 20.12.2020 geplante Ausstellung «Das Kleine Format» von Mitgliedern des Kunstraum Varel kann nicht in der gewohnten Form stattfinden. Wir möchten Sie auf unsere digitale Galerie "Kleines Format 2020" aufmerksam machen. Gleichzeitig möchten wir Sie auch auf die Zollamt-Galerie von AlexS-Design im ehemaligen Zollamt Varel hinweisen, die für Sie geöffnet hat.

"sei quietschvergnügt"

Arbeiten von Anita Buchholz und Erika Plamann

Das gab es bisher noch nicht im Kunstraum: eine Dialog-Ausstellung von zwei Künstlerinnen, die sich in diesem Sommer zum ersten Mal im Zollamt in Varel begegneten und deren Arbeiten dort unter dem Titel «sei quietschvergnügt» erstmals zusammengeführt werden.

Anita Buchholz hat seit 2012 ein eigenes Atelier in Oldenburg; Erika Plamann lebt und arbeitet in Bremen.

Anita Buchholz ist Malerin; sie arbeitet in kräftigen Farben mit wechselnd dickem Farbauftrag bis hin zum Impasto. Bei der Arbeit beschäftigt sie die Frage «Wie exakt darf ein Bild gemalt sein?»; es geht ihr in gleichem Maß um Spontaneität und Tempo wie um Präzision und Authentizität.

Erika Plamann stellt Plastiken aus Wachs her, wobei sie mit Kitsch und Massenprodukten arbeitet. Sie verwendet eine besondere bildnerische Technik, indem sie Gegenstände, die als Kitsch angesehen werden, als Vorlage für eine Gussform aus Ton oder Gips verwendet und den Abguss dann schichtweise mit Wachs und Farbpigmenten bemalt (Enkaustik).

Gemeinsam ist beiden das Spiel mit dem Bekannten und Möglichen. Wiedererkennbares wird in einen neuen, auch ironisierenden Kontext gestellt und ermöglicht so dem Betrachter neue Assoziationen, eine neue Sichtweise auf scheinbar Altbekanntes. Erika Plamann nennt es Re-Inszenierung, Anita Buchholz spricht von einem unerschöpflichen Quell der Möglichkeiten.

Dabei öffnen die Künstlerinnen den kritischen Blick auf eine Konsumgesellschaft, die geprägt ist vom Versprechen kunterbunter Leichtigkeit, egal, wie die die Realität sich gerade zeigt: „sei quietschvergnügt“ ist Herausforderung und Anregung zum Gespräch.

Die Mitglieder des Kunstraums freuen sich auf viele interessierte Besucher und laden ein zu einer Vernissage in das Alte Zollamt, Am Vareler Hafen 1, am Freitag, den 11. September 2020, um 19 Uhr. Der Vareler Künstler Matthias Langer wird unter dem Titel «Ecos Echo» einführende Gedanken beitragen.

                                                                                                                     (text: fu)

Die Ausstellung «sei quietschvergnügt»war zu sehen vom 11. September bis zum 25. Oktober 202 im Zollamt Varel, Am Hafen 1, 26316 Varel.

SchülerInnen aus zwei Kunstkursen der Jahrgangsstufe 12 haben zum Thema „Vanitas“ gearbeitet. Die Ausstellung wurde am Freitag, 6. März eröffnet und hatte reges Interesse gefunden. Leider musste die Ausstellung wegen der Maßnahmen gegen die Verbreitung des Coronavirus vorübergehend schließen.

Ab Samstag 13.06.2020 können Sie die Ausstellung von 13:00 - 17:00 Uhr wieder vor Ort besuchen.

Besuchen Sie gern auch zusätzlich online unsere laufende Ausstellung „Vergänglichkeit".

Mit der Ausstellung „Das Kleine Format“ setzt der Kunstraum Varel zum Ende des Ausstellungsjahres 2019 eine lieb gewordene Tradition fort: Gezeigt werden Arbeiten in kleinformatiger Ausführung (15 x 20 cm), die dem Besucher die Möglichkeit bieten, Kunst im Kleinen für sich zu entdecken und zu erwerben. 

Beteiligt sind Mitglieder des Kunstraums mit einem vielfältigen Angebot an Grafik, Malerei, Zeichnung und Fotografie. So gibt es von Hein Bohlen fünf Farbholzschnitte im Querformat

mit abstrakten Landschaftsimpressionen zu sehen. Martina Hanfeld greift auf die Jahrhunderte alte Kunst der Buchstabenmalerei zurück und wählt dazu Anfangsbuchstaben von Orten, die rund um den Jadebusen liegen. In ihren mit Bleistift, Rötel, Kohle und Kreide gezeichneten Darstellungen sind Elemente enthalten, die auf die Geschichte dieser Orte verweisen. Marion Schweers Collagen finden ihre Verbindung in der Farbe Blau, und Dieter Mach hat eine Serie von sechs Bildern mit dem Titel 'Durchblicke' gedruckt: ungewöhnliche Aufnahmen von Bergen in fast rätselhafter Schönheit.

Inhaltlich sind die Künstler an keine Vorgaben gebunden, so dass eine spannende Vielfalt an Arbeiten zu sehen sein wird. Norbert Friebe und Dieter Roder verraten über ihre Bilder nicht mehr, als dass sie „entspannt“ bzw. „abstrakt“ sein werden. Fortgeführt wird zudem die Tradition einer Jahresgabe, dieses Mal gestaltet von Helmut Wahmhoff. Dabei handelt es sich

um Objektkästen, versehen mit dem Grundriss des Alten Zollhauses und bebildert mit historischen Reproduktionen von Insekten. Der Objektkasten ist gleichzeitig auch ein Kugelspiel, mit dem man sich imaginär durch die Räumlichkeiten der Galerie navigieren kann.

Die Ausstellung war zu sehen vom 1. November bis zum 15. Dezember 2019

Fine-Art Fotografie von Bernhard Winkler im Kunstraum Varel

Vorbeirauschende Landschaften, wie aus dem Zugabteilfenster erfasst: So erscheinen die Fotografien des Berliner Künstlers Bernhard Winkler, die der Kunstraum Varel in einer neuen Ausstellung vorstellt. Gebirgszüge, etwa in „strange landscape 6“, wirken wie in Nebelschleier eingehüllt, das schroffe Gestein wird weich, malerisch, und erinnert an das Sfumato von Leonardo da Vinci. Auch Assoziationen an ein Erdbeben kommen auf, da einige Formen doppelt und leicht versetzt abgebildet sind und Erschütterungen der Kamera vermuten lassen. Bernhard Winkler setzt die Unschärfe gezielt als Gestaltungsmittel ein und verleiht den abgebildeten Landschaften damit eine unwirkliche Atmosphäre, der Wirklichkeit entrückt. Was zunächst als flüchtige Impression daherkommt, entpuppt sich aber bei längerer Betrachtung als nachhaltiges und unverrückbares Bildmonument.

Die Idee der Bewegungsunschärfe in der Fotografie kommt bei Winkler nicht von ungefähr. 1956 im Emsland geboren, arbeitete er nach dem Studium der Visuellen Kommunikation an der Hochschule der Künste Berlin mehr als 20 Jahre als Kameramann für diverse Kino- und Fernsehproduktionen. Seit 2005 ist er freier Künstler im Bereich Fine-Art Fotografie, in dem er diverse Auszeichnungen erwarb.

„Natürlich habe ich Vorbilder und zwar hauptsächlich in der Malerei“, so Winkler in einem Interview. Neben William Turner ist vor allem der Einfluss von Edward Hopper gut nachzuvollziehen. Die Fotografie „the walk“ ist deutlich an die Bildsprache des bekannten amerikanischen Realisten des 20. Jahrhunderts angelehnt und mit dem Titel „nighthawk“ wird sogar auf dessen berühmtestes Gemälde angespielt.

Neben Landschaften sind auch Porträts in der Ausstellung vertreten, die im Werk des Künstlers in jüngster Zeit eine größere Bedeutung bekommen haben. Das Experiment mit der Unschärfe gelingt auch hier und verleiht den Abgebildeten eine gewisse Fragilität und Intimität. „Jeder erwartet, dass die Kamera nur einen Sekundenbruchteil einer Sekunde aufzeichnet, aber der Moment danach, nach dem Geräusch des Auslösers, schafft eine kleine Wahrheit“, so Winkler.

Die Ausstellung im Kunstraum Varel war vom 30.08.2019 bis zum 13.10.2019 zu sehen. Zur Vernissage am Freitag, den 30.08.2019, um 19 Uhr war der Künstler anwesend. Die Einführung hielt Tom Gefken, Maler und Gründungsmitglied der Galerie des Westens, GaDeWe e.V., Bremen.

«mauern»

Im November 2019 jährt sich der Fall der Berliner Mauer zum 30. Mal – bisher ist das öffentliche Interesse an diesem Jubiläum anscheinend noch gering. Der Kunstraum Varel hatte ursprünglich eben diesen Mauerfall als Anlass genommen, um «mauern» zum Thema seiner ersten Gemeinschaftsausstellung in diesem Jahr zu machen. Herausgekommen sind dabei Arbeiten, die in ihrer Vielfalt weit über das konkrete Ereignis von 1989 hinausgehen und „mauern“ als allgemein menschliches und soziales Phänomen in den Blick nehmen.

Mauern sollen konkret vor vermeintlichen oder tatsächlichen Gefahren von außen schützen oder – wie bei der Berliner Mauer oder einem Gefängnis – verhindern, dass Menschen nach außen gelangen können: Dieter Roder zeigt eine Arbeit mit dem Titel „Guantanamo“. Politische und ökonomische Ausgrenzung von weiten Teilen der Welt haben dazu geführt, dass über Jahrhunderte ein wirtschaftliches Ungleichgewicht entstanden ist, das wir heute zumindest ansatzweise zu überwinden suchen: Norbert Friebe prangert mit „Fair Trade“ Arroganz, Intoleranz und Ignoranz an. Soziale Barrieren scheinen oft unüberwindbar zu sein: Hein Bohlen überführt u. a. zu diesem Thema Fragmente von abgerissenen Plakaten in einen neuen Kontext, Johannes Hemmen nutzt eine Videoarbeit zum Thema Vorurteile, und Anne Mentzen hat einen Text zum Traum vom sozialen Aufstieg verfasst. Martina Hanfeld möchte mit ihrer Zeichnung zeigen, dass Mauern nicht nur von Menschen errichtet werden, sondern dass es auch in unserer Hand liegt, sie zu sprengen. Helmut Wahmhoff erinnert sich an eine Mauer seiner Kindheit, die zum Treffpunkt mit Gleichaltrigen wurde und zum Brennpunkt von Verhaltensweisen, wie man sie sonst nur bei Erwachsenen kennt. Dieter Mach zeigt mit "The Wall" eine stark abstrahierte Mauer, die als solche nur durch einen Baum im Vordergrund zu erkennen ist. Als besonderer Gast ist bei dieser Ausstellung Matthias Langer vertreten, gerade ausgezeichnet mit dem Kunstpreis Rastede. Der Kunstraum freut sich sehr, seine Fotografie mit dem Titel „Florenz“ zeigen zu können.

Mit «mauern» setzte der Kunstraum Varel e.V. die Tradition seiner im weitesten Sinne politisch ausgerichteten / gestimmten Ausstellungen („Demokratie“, „Revolution“) fort.

In der Kunstszene erlangte das Quadrat bereits 1915 durch den russischen Maler Kasimir Malewitsch Weltruhm. Viele Künst-ler haben sich seitdem mit dieser Form schöpferisch auseinandergesetzt.

Der Kunstraum Varel zeigt jetzt mit der Ausstellung «Kunst im Quadrat» Schüler-arbeiten, die dieses Thema künstlerisch bearbeitet haben. Damit setzt der Kunst-raum die Tradition der vergangenen Jahre fort, Schülerinnen und Schülern Raum zu geben, um ihre Werke auch außerhalb der Schule einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren.

Schüler und Schülerinnen der Klasse 9b der Oberschule Osternburg in Oldenburg haben quadratische Bilder, Collagen und Fotografien gestaltet, in denen die geometrische Form spielerisch ausgelotet wird. Die Ausstellung ist das Ergebnis der Zusammenarbeit mit der Artothek in Oldenburg „Artothek und Schule“. Sie wurde bereits mit großem Erfolg im letzten Jahr in der Artothek Oldenburg gezeigt. Gemeinsam mit ihrer Klassenlehrerin Christiane Uschkurat und der Förderschullehrerin Sabine Müller-Jentsch besuchten die Schüler und Schülerinnen die Kunstausleihe und ließen sich dort von Werken Oldenburger Künstler inspirieren, in denen das Quadrat im Mittelpunkt steht. Mit großer Begeisterung haben die Schüler und Schülerinnen die Werke erforscht und sie dann als Ausgangspunkt für ihre eigenen gestalterischen Arbeiten genutzt.

«Das Kleine Format»

Eine Ausstellung von Mitgliedern des Kunstraum Varel.

«FOTALE I-VII / Motivgebiet Wedding»

Ancz É. Kokowski & Freunde

Die Malerin Ancz É. Kokowski und die vier befreundeten Fotografen Rolf Engelbart, Sven Großmann, Alexander Lony und Pete Meyer gehen für dieses Gemeinschaftsprojekt ein Wagnis ein: Sie setzen zwei klassische künstlerische Medien — Schwarzweiß-Fotografie und Malerei — in Bezug zueinander. So ergibt sich ein spannungsreicher und zugleich kontemplativer Blick auf die Topografie ihres Lebens-umfeldes, des Berliner Stadtteils Wedding.

Ort Kunstraum im Zollamt, Am Hafen 1, 26316 Varel

Öffnungszeiten Sa. und So., 13 bis 17 Uhr

Laufzeit 6. August bis 3. September 2017

mit einem Künstlergespräch am Sonntag, dem 6. August, um 17 Uhr.

Gemeinschaftsausstellung Kunsträumer:

Von den vielfältigen Facetten der Demokratie

Wie kann eine kreative Ausstellung aussehen mit dem Titel "Demokratie"?

Antworten auf diese Frage erhalten Besucher der Galerie "Kunstraum Zollamt" am Vareler Hafen vom 24.06.2017 - 30.07.2017

Demokratie in einem Bild oder einer Skulptur zu veranschaulichen, ist weit schwieriger als man/frau spontan meinen möchte.

Die "Herrschaft des Volkes" scheint heute mit ihren Freiheiten so selbstverständlich zu sein wie den meisten die Gesundheit und erst in ihren schmerzhaften Widersprüchen mag man/frau sich ihr ernsthaft zuwenden.

Demokratie aber ist mehr als allein die Verfassung einer Gemeinschaft: Sie ist eine permanente Herausforderung zum Dialog, zur Veränderung.

Abschlussarbeiten von Schülern des Lothar-Meyer-Gymnasiums des Seminarfachs Fotografie unter Leitung von Helmut Wahmhoff

Inspiriert von den Brückekünstlern haben Mitglieder des Kunstraums ein Mappenwerk mit Originalgrafiken erstellt. Wie bei den Künstlern vor 100 Jahren ist die Landschaft das verbindende Element einer spannenden und abwechslungsreichen Zusammenstellung. Der Groden, zwischen Wapeler Siel und Grodenchaussee, bietet in seiner Form als Nicht-Landschaft, einer Landschaft, die eher als Durchgang denn als Ziel genutzt wird, ein weites Feld der künstlerischen Annäherung.

So hat Helmut Wahmhoff die Technik des Holzschnitts gewählt um die Klarheit des Grodens auf Fläche, Linie und Struktur in Schwarz und Weiß zu erfassen. In weiteren Schritten kommt dann die Farbe wieder zurück.

Eine weitere klassische Drucktechnik nutzt Norbert Friebe, indem er seine gekonnten Zeichnungen mit der Lithografie, dem Steindruck, vervielfältigt.

Gunnar S. Voigt und Marin Otto nutzen die Fotografie, um Utopien zu zeigen und entfernen sich so von der sichtbaren Realität hin zu einer Gefühls- und Gedankenwelt zwischen Hoffen und Bangen.

Ähnlich merkwürdig erscheinen die analogen Schwarzweißaufnahmen von Matthias Langer, die die Zeit und das Vergangene zeigen. Die 15 Bilder für die Mappen sind an einem Tag im Abstand von fünf Minuten zwischen den Einzelaufnahmen entstanden. Die Veränderung zeigt sich nur am Sonnenstand und den Schatten im Bild.

Bewegung ist auch in dem Video von Norbert Ahlers, dessen Animationsclips als essayistische Gedankensplitter die Zusammenstellung abrundet.

Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Rauminstallation, bei der von jedem Künstler repräsentative Arbeiten ihres Schaffens in der sogenannten Petersburger Hängung gezeigt werden— wie eine Quellenangabe.

Die Grafikmappe ist in einer Auflage von 15 Stück erschienen und kann in der Ausstellung erworben werden.

Die Ausstellung ist noch bis zum 23.12. zu den Öffnungszeiten der Zollamt-Galerie, Am Hafen, 26316 Varel, zu sehen:

Das Team im Kunstraum freut sich, dass eine junge Künstlerin, die ihre Ideen im Fachbereich Kunst und Medien der Universität Oldenburg entwickelt hat, nun ihre Arbeiten im Kunstraum präsentiert. Die Ausstellung soll auch eine Ermutigung sein, in Varel den Kontakt zur jungen Kunstszene im Umfeld der Universität Oldenburg zu suchen.

Sonntag, den 9.10.2016

Hasan Abbarah stellte in einer persönlichen Führung die Bilder seiner Ausstellung „ Frieden aus dem Himmel“  im Kunstraum Zollamt vor. Der syrische Kalligraph und Graphiker hat mit seinen Bildern bisher überrascht und und viele Gespräche provoziert. Seine Bilder haben einen komplexen Hintergrund, der durch biografische Erlebnisse der Unterdrückung und Flucht definiert ist, der aber auf den ersten Blick nicht immer unmittelbar sichtbar scheint. Vielmehr formuliert Hasan Abbarah eine Sehnsucht nach Harmonie, die durch konkreten Erfahrungen von Repression und Krieg ihre Tiefe finden können. Allerdings werden seine Bilder oft durch die hiesigen medialen Gewohnheiten in falsche, oberflächliche Zusammenhänge gebracht, die erst durch ein Künstlergespräch eine neue Perspektive finden können.

Ergänzend zu den Arbeiten von Hasan Abbarah zeigt der KunstRaum Zollamt die Ausstellung “Wir bleiben trotzdem! – SyrerInnen erzählen von 5 Jahren zivilem Aufstand“ von Adopt a Revolution, einer deutsch-syrischen Initiative aus Leipzig. Diese Gruppe setzt sich für die zivilgesellschaftlichen Gruppen in Syrien ein, die sich vor Ort für ein offenes, emanzipatives und freies Syrien einsetzen und deren Engagement weit größer ist als es die Kriegsberichterstattung in den gängigen Medien vermuten lässt. 

Mitglieder des Kunstraum Zollamt zeigen die ersten Arbeiten ihrer künstlerischen Annäherung an die Grodenlandschaft. Der Groden, der vielen als Selbstverständlichkeit erscheint, ist künstlerisch weit schwieriger zu verstehen als man es erwarten möchte. Als Kulturlandschaft suggeriert der Groden die Illusion von Weite. Tatsächlich handelt es sich bei dieser Landschaft um eine sehr begrenzte Ressource, die Generationen dem Meer mühsam abgetrotzt haben. Gewöhnlich - so scheint es  - reizt beim Landschaftsbild das Wiedererkennen des Vertrauten: Etwa die Erinnerung eines flüchtigen Momentes, in der die eigenen Gedanken davonstürmen können und man sich selbst in einer stimmigen Ruhe wiederfindet. Je länger man aber auf diese Landschaft schaut, desto mehr scheint sie sich einem zu entziehen. So ist die Ausstellung "Bilder der Grodenlandschaft" mit den Arbeiten von Helmut Wahmhoff, Gunnar S. Voigt, Martin Otto, Matthias Langer, Norbert Friebe und Norbert Ahlers unter anderem eine Vorbereitung zur geplanten Künstlermappe "Der Groden - eine einzigartige Landschaft in Formen der Reproduktion".

Mit der Ausstellung „Großstadt“ zeigt der Kunstraum Zollamt am Vareler Hafen erstmals Werke von Schülern. Die im Kunstunterricht angefertigten Arbeiten entstanden in fünf Oberstufenkursen der Jahrgänge 11 und 12 sowie in zwei Kursen des Jahrgangs 10 am Lothar-Meyer-Gymnasium im Schuljahr 2015/16. Zu sehen sind Grafiken und Malereien zum Thema Großstadt, die an allen höheren Schulen in Niedersachsen auf dem Lehrplan stand.

Mit diesem Projekt möchte der Kunstraum Zollamt einmal im Jahr künstlerische Erzeugnisse von jungen Menschen einer größeren Öffentlichkeit über die Schulgemeinde hinaus vorstellen und junges kunstinteressiertes Publikum einladen, am regionalen Kulturbetrieb teilzunehmen.

Großstadterfahrungen hat sicher jeder von uns schon gesammelt, ob als Tourist oder als junger Mensch während der Ausbildung oder des Studiums. Vor- und Nachteile des Lebens in einer Großstadt lassen sich schnell aufzählen und auch abwägen. Bilder von Großstadt – ob bewegt oder statisch – prägen unsere Vorstellungen von Stadt und die realen Erfahrungen werden später mit diesen Vorstellungen abgeglichen.

Nicht zuletzt Bilder des amerikanischen Realisten Edward Hopper, die auch von den Schülern des Lothar-Meyer-Gymnasiums betrachtet und analysiert wurden, thematisieren in vielen Variationen das Leben des einzelnen Menschen in der Stadt. Insbesondere der Klassiker „Nighthawks“ ist auf eine solche Situation fokussiert. Der Betrachter sieht von außen durch eine große Glasfläche den beleuchteten Innenraum und wartet gespannt auf eine Regung der darin befindlichen vier Bildfiguren. Dieser Reiz des Fensterblicks wurde in den Kunstkursen für die Schüler zum gemeinsamen Rahmenthema gemacht, um Aspekte von Großstadt zu fassen.

18. Juni bis zum 31. Juli.

Lea C. Lanfermann, Künstlerin aus Melle, präsentiert im Kunstraum Zollamt am Vareler Hafen ihre Arbeiten unter dem Titel „Meerheitsfähig“. Es sind gerade die abstrakten Bilder von Lanfermann, die die Dynamik und die Intensität des Meeres zum Ausdruck bringen. Varel hat die Künstlerin das erste Mal 2010 kennengelernt. Ein Ort, den sie sowohl im Sonnenschein als auch im Dauerregen als sehr inspirierend erleben konnte. Aber auf diese Malerei ist ihr Schaffen nicht zu reduzieren. Vielmehr ist es so vielfältig wie technisch vielgestaltig. Lanfermann nähert sich dem Thema Meer nicht nur über Landschaftsmalerei, sondern auch in Form ihrer Popart-Serie „Modern Pirates“ an. Ihre Malerei zeigt sich in Bildern, die den abstrakten Expressionismus zitieren, die sich aber auch in farbiger Leichtigkeit auszudrücken verstehen. In Zusammenarbeit mit der Künstlergemeinschaft Kunstraum Zollamt (vormals Kunstraum Dangast) wird die Ausstellung am 20.03.2016 in den Räumen des ehemaligen Zollamts am Vareler Hafen um 14:00 Uhr in Gegenwart der Künstlerin eröffnet. Landschaftsbilder sind für den Kunstraum ein immer wiederkehrendes Thema: die Auseinandersetzung mit einem fragilen Lebensraum, der jahrhundertelang durch die Gewalt des Meeres gestaltet wurde und nunmehr allein von den Menschen definiert wird. Lanfermann sucht hier nun eine Annäherung an die unmittelbare Landschaft als auch an die Klischees, die mit dem Meer assoziiert werden. Die Arbeiten werden bis zum 08.05.2016 in Varel zu sehen sein.

Hoffnungslos, apokalyptisch, pessimistisch? Das mag das vordergründige Gefühl sein, das wir beim Betrachten der Bilder haben und sicher auch von dem Maler gewollt ist. In ihrer Konsequenz sind sie aber auch Hoffnung. Sie ermahnen uns die Augen offen zu halten, sich gegen den Mainstream zu stellen und Verantwortung zu übernehmen. Die Frage der Schuld beginnt stets bei einem selbst. Die Bilder von Robert Schneider fordern geradezu zum Handeln.

http://www.bilder-der-arbeit.de/Schneider/Robert_Schneider.htm

25.01.2013

TRASSENKAMPF

Film über gelebte Demokratie

Über 30 Jahre ist es her, dass ein Häuflein Querulanten sich gegen den Bau der sog. "Mozart Trasse" somit auch gegen den Abriss eines Teils des alten Bremer Ostertorviertel stark machten.

Der Film Trassenkampf (2004), von Konstanze Radziwill, zeigt hier in eindrucksvoller Weise, wie sich Wiederstand demokratisch positiv entwickeln kann.

Anschließend findet eine offene Diskussion statt, wo auch die Filmermacherin Konstanze Radziwill selbst anwesend sein wird, begleitet von Olaf Dinné.

Es soll gezeigt werden, dass Bürger in verschiedensten Initiativen als Sprachrohr der Gemeinschaft gesehen werden müssen und kein unangenehmes Beiwerk der Demokratie sind.

23.12.2012 15:00 Uhr

'Perlenäugelchen'

       Michael Kusmierz liest aus dem neuen Werk von Achim Tacke.

'Das Genie von Groß-Ballern'

       Konstanze Radziwill liest fantastische Geschichten von Eckhard Rohde.                Olaf Dinné begleitet sie auf seinen Saiten.

02.12.2012 15:00 Uhr

Eröffnung der Galerie KUNSTraum in den Räumnissen der Kuranlage Dangast